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영국의 내셔널 갤러리는 1824년 설립된 영국의 박물관으로 대영박물관과 더불어 많은 명화를 소장하고 있는 미술관이다.
 
국립중앙박물관에서는 23년 6월 29일부터 10월 9일까지 영국 내셔널 갤러리와 함께 명화 전시를 진행하고 있다.
 
최근 서울시립미술관에서 전시 중인 에드워드 호퍼전과 호암 미술관에서 진행한 김환기전 이후 오랜만에 다시 전시회 나들이었다.
 
전시회 개막 이전부터 가고 싶은 내셔널 갤러지 명화전이었지만 티켓 예매만 하면 계속 일정이 생기는 바람에 2번이나 가지 못했다가 이번에 회사 휴가기간에 맞춰 월요일 아침 시간으로 다녀왔다.
 
10:30분 입장 시간이었는데도 많은 사람들이 당일 예매권을 사기 위해 줄을 서있는 것을 보고 내셔널 갤러리 명화전 전시의 인기가 상당하다는 것을 다시금 느꼈다.
 
이번 전시에는 거장들의 작품들을 다양하게 관심할 수 있었다.
 
르네상스 시기부터 인상파까지 시대별로 거장들의 인물화를 다양하게 관람할 수 있었다.
(특히 이러한 점이 이번 전시의 큰 장점 중에 하나인 것 같다)
 
사실 이번 전시에서 가장 보고 싶었던 작품은 토머스 로렌스 작품의 찰스 윌리엄 램튼(레드 보이) 작품과 사스페라토 작품의 기도하는 성모 작품이다.
 
레드 보이 작품의 경우 역시 전시를 대표하는 작품 중에 하나처럼 소년의 아름다움을 극대화해서 표현한 작품이라는 느낌을 받았다.
 
그리고 사실 가장 감명 깊었던 작품은 사스페라토(조반니 바티스타 살비)의 기도하는 성모 작품이다.
 
사실 나는 따로 종교를 믿지 않음에도 불구하고 이 그림의 성모를 보고 있노라면 마치 숙연해지는 느낌을 받았다.
 
어쩌면 이런 부분들이 중세 시대 종교화가 대중들에게 미치는 강력한 힘이었을지도 모르겠다는 생각이 들었다.
 

 
올해는 개인적으로는 정말 많은 전시회를 다니면서 식견을 넓히는 시간을 보내고 있다.
 
전시를 다녀오면 짧은 감상평이라도 이렇게 글로 남겨 나중에 회상할 때 조금이라도 지금의 여운을 느끼려고 노력한다.
 
미술, 미술사에 대한 공부라고는 대학교 교양수업 때 3학점짜리 수업 한번뿐이라 곰브리치의 서양미술사 책을 사서 조금씩 읽고 있는데 책의 어마어마한 두께에..... 언제쯤 다 읽을런지....

샌드위치 연휴를 맞아 5월 18일부터 9월 10일까지 호암미술관에서 전시하는 김환기 "한 점 하늘" 전을 관람하고 왔다.
 
 
 
호암미술관은 용인 에버랜드와 붙어 있는 미술관으로 삼성문화재단 산하 미술관이다.
 
1982년에 개관한 미술관으로 미술관 외형은 다소 오래된 느낌이 나고 내부는 청와대가 계단이 연상되는 디자인이었다.
 
앞으로 약 2달 정도 외부 출장이 잦아질 거 같아 상반기 마지막 전시로 환기 미술관을 다녀올 생각이었지만 최근 호암 미술관에서 "한 점 하늘, 김환기" 전시를 한다는 것을 알게 되어 연휴를 맞아 다녀오게 되었다.
 
호암미술관은 처음 방문이었는데 차량이 없는 경우 접근성이 떨어진다는 단점이 있었다.
(가까운 역과 미술관을 연결하는 셔틀버스가 부재한 것으로 보인다....)
 
이번 김환기 미술전은 120점에 달하는 원화를 감상할 수 있는 대규모 전시로 유명한 작품을 볼 수 있다.

지금까지 도록으로만 봐왔던 대표 작품들을 직접 볼 수 있었는데 특히 가장 기억에 남는 작품들은 어디서 무엇이 되너 다시 만나랴, Universe 5-IV-71 #200, 론도 등이다.

특히 Universe 5-IV-71 작품은 거대한 크기에 압도되며 김환기 화백 특유의 전면점화 기법을 느낄 수 있었다.

그 외에도 다양한 전시에서 봤던 반가운 작품도 있고 이번에 새롭게 만난 작품도 있어 즐거웠다.

특히 전시의 구성이 2층은 구상화로 구성되 있고 1층은 전면점화 작품으로 구성되어 있어 화백님의 작품세계 변화를 느낄 수 있게 해 주어 더더욱 관람하는 사람들의 이해를 도왔다.

전시가 끝난 이후 김환기 화백의 작품을 서울의 환기미술관을 방문해 다시 한번 감상해 볼 요량이다.

오랜만에 다시 국립현대미술관 과천관에서 하는 전시를 관람했다.

마지막에 방문했을때가 봄이었는데 어느새 벌써 초여름 날씨가 되있어서 시간이 빨리 지나감을 느낄수 있었다.

이번 방문에서 아쉬웠던 점은 국립현대미술관 셔틀버스가 진입로 혼잡 문제로 운행하고 있지 않다는 것이었다.

국립현대미술관 과천관은 차량이 없는 경우 접근하기 다소 불편한 위치에 있다.

대중교통 이용시 보통은 대공원역에서 내려 3번출구 근처에 위치한 셔틀버스를 통해 이동한다.

(언제부터인지는 모르겠지만 지인도 요근래 셔틀버스가 운행하지 않았다고 하는걸 보면 짧은기간동안 그런것은 아닌것 같다...)

하지만 셔틀버스 미운행으로 이번에는 코끼리 열차를 이용하여 미술관에 방문했다.

초여름 더위가 기승을 부리는 5월에 거진 20년만에 타는 코끼리 열차에서 달리며 얼굴을 스치는 바람이 색다른 느낌을 선사했다.

이번에 국립현대미술관 과천관에 방문한 이유는 "젊은 모색 2023: 미술관을 위한 주석", "동녘에서 거닐다: 동산 박주환 컬렉션 특별전" 이 두가지 전시를 관람하고 싶어서였다.

"젊은 모색" 전시는 국내에서 가장 오래된 신인작가 발굴 프로그램으로 2021년 40주년 특별전 이후 첫 전시이기도 하다.

전시를 관람할때 보통은 혼자서 관람하는 것을 좋아하지만 도슨트 시간이랑 겹치면 설명을 들으면서 관람하기도 한다.

"젊은 모색"전은 우연히 도슨트 시작 시간과 겹쳐서 처음부터 설명을 들으며 전시 관람을 할 수 있어 전시 목적과 주요 작품에 대한 설명, 작가의 의도 등을 설명으로 들을 수 있어서 더 기억에 남았다.

그리고 이어지는 전시로는 "동녘에서 거닐다: 동산 박주환 에디션 특별전"이다.

이 전시는 동양화 전시로 동산 박주환(1929 ~ 2020)이 국립현대미술관에 기증한 한국화 154점과 회화, 조각, 판화, 서예 작품으로 구성되어있다.

사실 국립현대미술관이 동양화 전시를 안하는 것은 아니지만 자주 있는 전시 테마는 아니라 더더욱 기대를 하고 갔다.

(국립에 한해 주로 동양화 전시의 경우 국립중앙박물관에서 담당해서 전시를 하는것 같은 느낌이다...)

이번 전시는 상당히 규모가 크게, 그리고 장기간에 걸쳐 전시가 진행된다.

나는 동양화 중에서는 특히 나무를 주제로한 6폭 이상의 병풍화를 꽤 좋아하는 편이다.

6폭 이상의 큰 크기와 미려하게 좌우로 펼쳐진 나무의 모습은 관람객을 압도하는 느낌이 있기 때문이다.

원래 전시를 관람하면서 사진을 잘 찍지 않는 편이지만 이번 관람에선 특히 더운 날씨로 관람 전부터 지치는 바람에(셔틀버스도 한목함...) 포스팅에 올릴 사진이 적어 아쉽다.

그래도 글을 쓰는 지금도 전시의 여운이 남아있는 좋은 전시였던거 같아 기회가 되면 다시한번 방문해 전시를 관람할거 같다.

건강검진 결과 상담을 겸해서 금요일 오후 반차를 쓰고 시내를 구경하게 되었다.

건강검진을 서울대병원 강남센터에서 진행한 이유로 강남 근처에서 산책하던 중 매번 지하철로 지나기만 하던 선정릉 역이 생각나서 선릉과 정릉을 방문해 보았다.

예전 어릴 때 보았던 SBS 드라마 여인천하의 주 무대였던 중종시기 주요 인물들의 능이기도 한 선정릉은 성종과 정현왕후 그리고 중종이 묻혀있는 곳이다.

선정릉은 강남 한복판에 위치한 거대한 녹지공간으로 특유의 분위기를 자아낸다.

마치 미국의 센트럴 파크의 축소판과 같은 느낌이 드는 기분이다.

선정릉 내부로 들어오면 바깥의 소음이 나무와 수풀을 통해 차단되고 싱그러운 풀내음이 주변을 감싼다.

외부 공간과 차단된 선정릉의 이런 분위기는 종묘에서 경험한 느낌과 비슷하게 느껴졌다.

내부에는 벤치와 공원을 비롯한 휴식공간도 잘 마련되어 있어 시간이 된다면 방문해 보는 것도 나쁘지 않을 것 같다.

내가 여전히 나로 남아야 함은

- 김기만 -

끝없는 기다림을 가지고도

견뎌야만 하는 것은

서글픈 그리움을 가지고도

살아야만 하는 것은

소망 때문이요

소망을 위해서이다.

그대 사랑하고 부터

가진게 없는 나 자신을

그토록 미워하며 보냈던 많은 날.

가을 하늘에 날리는 낙엽처럼

내겐 참 많은 어둠이 있었지만

그래도

그래도

내가 여전히 나로 남아야 함은

아직도 널 사랑하기 때문이요,

내가 널 잊어버릴 수 있는 계절을

아직 만나지 못한 까닭이요,

그리고

뒤돌아 설 수 있는 뒷모습을 아직 준비하지 못한 까닭이다.