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설국

가와바타 야스나리 저

일본 최초의 노벨문학상 수상작품. 그러나 가와바타 야스나리의 '설국'은 무슨무슨상으로 소개되기 보다는 그 자체의 서정적 아름다움을 강조하는 것이 책에 대한 예의가 아닐까 싶다. 이미 여러 번 번역되어 많은 사람들이 읽은 책이지만, 가와바타 야스나리 문장의 백미라 할 수 있는 '눈 지방의 정경을 묘사...

(위의 사진을 누르면 Yes24 구매 링크로 연결됩니다; 교보문고 보다는 개인적으로 예전부터 이용하던 서점 사이트라서 연결해 놓습니다.)

설국은 일본을 대표하는 소설 중에 하나로 이전부터 기회가 되면 꼭 읽어보고 싶은 소설 중에 하나였다.

설국이란 소설을 처음 접하게 된건 어린 시절 집에서 있던 낡은 출판본이다.

책의 크기는 가지고 다니기 딱 좋게 크지도 작지도 않은 크기였고 표지가 예쁜 책이었다.

내가 설국이란 소설을 읽으려고 마음먹고 그 책을 펼쳤지만 오래된 책이라 세로 쓰기로 적혀 있어 읽기에 친숙하지 않았고 결정적으로 오래된 책을 읽으려고 왜인지 모르겠지만 몸이 간지러운 느낌이 들어 결국 새 책을 사서 읽게 되었다.

(세로 쓰기보다 더 문제인것은 국한문 혼용체로 인해 친숙하지 않은 한자의 경우 일일이 찾아야 하기 때문에 더더욱 새책을 살 수밖에 없었다.)

대략 5~6년 전부터 고전문학 책을 살때 출판사를 나름 고려해서 구매하는 버릇이 생겼다.

국문 소설이 아닌 외국 소설의 경우 원어를 번역하였기에 번역자에 따라 같은 문장도 어투나 문체의 느낌이 다르게 번역된다.

예전에 나쓰메 소세키의 [나는 고양이로소이다]를 한 권 사서 읽다가 책을 분실하는 바람에 다른 출판사의 책을 구매해서 읽었는데 각 책에서 고양이의 말투가 확연히 다르게 번역되어 느낌이 달랐던 적이 있었기 때문이다.

사실 모든 번역가들에 대해서 알수가 없고 같은 번역가여도 작품에 따라 편차가 있을 수 있기에 번역가를 참고하기보단 출판사를 1순위로 참고하고 서점 사이트의 후기들을 2순위로 참고해서 책을 선정하는 편이다.

그래서 주로 민음사의 세계문학전집에 있는 고전문학을 찾아서 읽는 편이다.

어렸을때 부터 책 읽는 것을 좋아했지만 독후감을 따로 남겨본 적은 딱히 없었던 거 같다.

(물론 학교 과제로 독후감을 쓴적은 많았음....대부분 사람들이 그렇듯이;;)

서점에 자주 가는 편이지만 한동안은 시집만 주로 사서 읽다가 무슨 바람이 들었는지 갑자기 고전문학이 읽고 싶어 져 매달 적어도 책 1~2권은 읽자는 다짐을 하게 되었다.

그러다 문득 서가에 설국이 있는것을 보고 일본 고전 문학 몇 권을 사서 이번달 목표로 책을 읽게 되었다.

(설국 - 가와바타 야스나리, 라쇼몬 - 아쿠타가와 류노스케)

사실 학부시절 교양수업으로 들었던 철학강의에서 실존주의와 관련해 모래의 여자 - 아베 코보 책을 추천받은 적이 있지만 오랜만에 읽는 고전문학을 실존주의 책을 통해 다시 손에서 놓고 싶지 않아 나름 가볍게 읽을 수 있는 설국을 먼저 읽어봤다ㅋㅋㅋ

설국의 첫 문장은 인간실격의 첫 문장과 마찬가지로 꽤 유명한 문장이다.

국경의 긴 터널을 빠져나오자, 설국이었다.

설국은 작가가 일본의 니가타현의 온천지방을 여행하며 쓴 소설로 소설의 서두에서 나오는 신호소와 터널도 실제 있는 장소다.

(여기서 국경은 나라의 국경이 아니라 쉽게 생각하면 각 지역의 경계선이다.)

설국의 줄거리를 간단하게 요약하자면 시마무라 라는 주인공이 온천의 료칸에 여행을 떠나고 거기 있는 고마코라는 게이샤와 요코(게이샤 아님) 사이에서 일어나는 이야기다.

내가 느낀 설국의 가장 큰 특징은 소설을 읽다보면 조용한 온천 료칸이 그려지고 바깥의 눈이 가득 찬 설경에 마치 눈에서 느껴지는 차가운 기운이 나에게 느껴지는 것 같다.

물론 이런 경험은 겨울에 실제로 일본 전통 료칸으로 여행을 떠났던 경험이 크다고 생각된다.

(실제로 소설을 읽으며 그려진 풍경도 내가 다녀온 온천의 료칸과 어느정도 오버랩되는 부분이 있었다.)

책의 뒤에는 소설에 대한 해설이 간략(?)하게 적혀있는데 해설대로 탐미주의적이라는 표현이 어느 정도 납득이 가는 소설이었다.

어찌 되었든 아주 예전부터 읽고 싶던 소설이었고 개인적인 료칸에서의 경험과 두껍지 않은 소설의 분량에 크게 부담되지 않게 편하게 읽을 수 있었던 소설이었다.

2023.08.08.

안도 다다오는 아시아를 대표하는 건축가중에 한 명인 것은 누구나 부정할 수 없을 것이다.

안도 다다오의 건축은 지극히 현대적인 느낌의 건축이라는 느낌이 든다.

건축에 대해서는 미술보다 더더욱 아는 내용이 일천하지만 안도 다다오의 건축은 르 코르뷔지에의 그것과 비슷한 느낌을 주는 것 같다.

콘크리트를 적극 활용한 설계와 시시각각 바뀌는 빛을 활용한 다다오의 설계는 지극히 현대적인 느낌을 준다.

국내에 안도 다다오가 설계한 '뮤지엄 산'이 개관하면서 그의 건축물을 직접 경험할 수 있는 기회가 생겼다.

안도 다다오 특유의 노출 콘크리트 디자인과 유명한 건축물인 '빛의 교회'와 비슷한 '빛의 공간' 도 조각공원에 새롭게 만들어져 있어 관람의 재미를 더해주는 것 같다.

뮤지엄 산은 주차장겸 매표소 이후 본관까지 길지 않은 산책길로 되어 있으며 다양한 외부 전시물이 있고 조각공원에는 안도 다다오의 '빛의 공간'이 위치해 있다.

'빛의 공간'은 매표소 이후 플라워가든에 들어가자마자 바로 좌측에 들어가는 길이 있어 자칫 지나치기 쉬워 관람하고자 한다면 주의해야 한다.

이전에 EBS 다큐에서 안도 다다오가 나와 빛의 교회를 만들때 이야기한 부분이 생각났다.

지금 빛의 교회 십자가 부분에는 유리로 되어 있는데 안도 다다오는 이를 반대했다고 한다.

유리가 없이 뚫려있어 자연과 직접 교감하는것을 바랐고 본인이 살이 있는 동안에 꼭 유리를 제거하고 싶다는 의지를 내비쳤었는데 지금 뮤지엄 산에 있는 '빛의 공간'에서는 십자가 부분이 뚫려있어 건축가의 의도가 그대로 반영되어 있는 것 같다.

문득 빛의 공간을 관람하다 혹시 비가 온다면 상부에 뚫린 공간에서 십자가 형태로 비가 들이치는 장면도 상당히 엄숙한 분위기를 자아낼것 같았다.

이번 뮤지엄 산 관람이 안도 다다오 건축물 내부로 직접 들어가보는 첫 번째 경험이었는데 상당히 즐거운 경험이었다.

건물 외부 조성된 수변공간과 내부에 위치한 창을 통해 외부 경치를 조망할 수 있었고 곧곧에 안도 다다오 건축 특유의 디자인을 느낄 수 있었다.

건물 주변을 수변 공간으로 꾸미는 것을 정말 좋아하지만 관리라는 측면에서 생각하면 엄청나게 많은 사람들의 노력과 비용이 들어간 결과물이기 때문에 쉽게 적용하기 어려운 건축적 요소일 것이다.

그리고 뮤지엄 산에서 상당히 괜찮았던 요소는 뮤지엄 자체에서 명상이라는 요소를 큰 테마로 생각하기에 수변 공간을 보며 쉴수쉴 수 있는 카페들이 있고 카페가 아니더라도 중간중간 쉴 수 있는 공간이 위치해 있다는 것이다.

다만 내가 관람했던 날은 평일이었지만 주말 관람의 경우 평일보다 2~3배는 관람객이 많을 것으로 생각되어 건물과 전시에 쉽게 집중하기 어렵지 않을까 하는 생각이 들었다.

(방문한다면 필히 주중에 방문해야 건축물과 전시를 조금이라도 더 집중해서 즐길수 있......)

사실 이번 방문은 크게 기대하지 않고 쉬다 올 요량으로 들렸던 곳이었는데 건축의 매력에 흠뻑 빠진 전시라 분명 빠른 시일에 다시 한번 방문하게 될 것이라는 예감이 든다.

다시 방문할 때는 안도 다다오에 대한 공부와 건축에 대한 공부를 해서 좀 더 건축물의 디테일한 부분들을 더 즐기고 휴게공간에서 여유롭게 쉬면서 힐링을 하고 싶다.

영국의 내셔널 갤러리는 1824년 설립된 영국의 박물관으로 대영박물관과 더불어 많은 명화를 소장하고 있는 미술관이다.
 
국립중앙박물관에서는 23년 6월 29일부터 10월 9일까지 영국 내셔널 갤러리와 함께 명화 전시를 진행하고 있다.
 
최근 서울시립미술관에서 전시 중인 에드워드 호퍼전과 호암 미술관에서 진행한 김환기전 이후 오랜만에 다시 전시회 나들이었다.
 
전시회 개막 이전부터 가고 싶은 내셔널 갤러지 명화전이었지만 티켓 예매만 하면 계속 일정이 생기는 바람에 2번이나 가지 못했다가 이번에 회사 휴가기간에 맞춰 월요일 아침 시간으로 다녀왔다.
 
10:30분 입장 시간이었는데도 많은 사람들이 당일 예매권을 사기 위해 줄을 서있는 것을 보고 내셔널 갤러리 명화전 전시의 인기가 상당하다는 것을 다시금 느꼈다.
 
이번 전시에는 거장들의 작품들을 다양하게 관심할 수 있었다.
 
르네상스 시기부터 인상파까지 시대별로 거장들의 인물화를 다양하게 관람할 수 있었다.
(특히 이러한 점이 이번 전시의 큰 장점 중에 하나인 것 같다)
 
사실 이번 전시에서 가장 보고 싶었던 작품은 토머스 로렌스 작품의 찰스 윌리엄 램튼(레드 보이) 작품과 사스페라토 작품의 기도하는 성모 작품이다.
 
레드 보이 작품의 경우 역시 전시를 대표하는 작품 중에 하나처럼 소년의 아름다움을 극대화해서 표현한 작품이라는 느낌을 받았다.
 
그리고 사실 가장 감명 깊었던 작품은 사스페라토(조반니 바티스타 살비)의 기도하는 성모 작품이다.
 
사실 나는 따로 종교를 믿지 않음에도 불구하고 이 그림의 성모를 보고 있노라면 마치 숙연해지는 느낌을 받았다.
 
어쩌면 이런 부분들이 중세 시대 종교화가 대중들에게 미치는 강력한 힘이었을지도 모르겠다는 생각이 들었다.
 

 
올해는 개인적으로는 정말 많은 전시회를 다니면서 식견을 넓히는 시간을 보내고 있다.
 
전시를 다녀오면 짧은 감상평이라도 이렇게 글로 남겨 나중에 회상할 때 조금이라도 지금의 여운을 느끼려고 노력한다.
 
미술, 미술사에 대한 공부라고는 대학교 교양수업 때 3학점짜리 수업 한번뿐이라 곰브리치의 서양미술사 책을 사서 조금씩 읽고 있는데 책의 어마어마한 두께에..... 언제쯤 다 읽을런지....

샌드위치 연휴를 맞아 5월 18일부터 9월 10일까지 호암미술관에서 전시하는 김환기 "한 점 하늘" 전을 관람하고 왔다.
 
 
 
호암미술관은 용인 에버랜드와 붙어 있는 미술관으로 삼성문화재단 산하 미술관이다.
 
1982년에 개관한 미술관으로 미술관 외형은 다소 오래된 느낌이 나고 내부는 청와대가 계단이 연상되는 디자인이었다.
 
앞으로 약 2달 정도 외부 출장이 잦아질 거 같아 상반기 마지막 전시로 환기 미술관을 다녀올 생각이었지만 최근 호암 미술관에서 "한 점 하늘, 김환기" 전시를 한다는 것을 알게 되어 연휴를 맞아 다녀오게 되었다.
 
호암미술관은 처음 방문이었는데 차량이 없는 경우 접근성이 떨어진다는 단점이 있었다.
(가까운 역과 미술관을 연결하는 셔틀버스가 부재한 것으로 보인다....)
 
이번 김환기 미술전은 120점에 달하는 원화를 감상할 수 있는 대규모 전시로 유명한 작품을 볼 수 있다.

지금까지 도록으로만 봐왔던 대표 작품들을 직접 볼 수 있었는데 특히 가장 기억에 남는 작품들은 어디서 무엇이 되너 다시 만나랴, Universe 5-IV-71 #200, 론도 등이다.

특히 Universe 5-IV-71 작품은 거대한 크기에 압도되며 김환기 화백 특유의 전면점화 기법을 느낄 수 있었다.

그 외에도 다양한 전시에서 봤던 반가운 작품도 있고 이번에 새롭게 만난 작품도 있어 즐거웠다.

특히 전시의 구성이 2층은 구상화로 구성되 있고 1층은 전면점화 작품으로 구성되어 있어 화백님의 작품세계 변화를 느낄 수 있게 해 주어 더더욱 관람하는 사람들의 이해를 도왔다.

전시가 끝난 이후 김환기 화백의 작품을 서울의 환기미술관을 방문해 다시 한번 감상해 볼 요량이다.

오랜만에 다시 국립현대미술관 과천관에서 하는 전시를 관람했다.

마지막에 방문했을때가 봄이었는데 어느새 벌써 초여름 날씨가 되있어서 시간이 빨리 지나감을 느낄수 있었다.

이번 방문에서 아쉬웠던 점은 국립현대미술관 셔틀버스가 진입로 혼잡 문제로 운행하고 있지 않다는 것이었다.

국립현대미술관 과천관은 차량이 없는 경우 접근하기 다소 불편한 위치에 있다.

대중교통 이용시 보통은 대공원역에서 내려 3번출구 근처에 위치한 셔틀버스를 통해 이동한다.

(언제부터인지는 모르겠지만 지인도 요근래 셔틀버스가 운행하지 않았다고 하는걸 보면 짧은기간동안 그런것은 아닌것 같다...)

하지만 셔틀버스 미운행으로 이번에는 코끼리 열차를 이용하여 미술관에 방문했다.

초여름 더위가 기승을 부리는 5월에 거진 20년만에 타는 코끼리 열차에서 달리며 얼굴을 스치는 바람이 색다른 느낌을 선사했다.

이번에 국립현대미술관 과천관에 방문한 이유는 "젊은 모색 2023: 미술관을 위한 주석", "동녘에서 거닐다: 동산 박주환 컬렉션 특별전" 이 두가지 전시를 관람하고 싶어서였다.

"젊은 모색" 전시는 국내에서 가장 오래된 신인작가 발굴 프로그램으로 2021년 40주년 특별전 이후 첫 전시이기도 하다.

전시를 관람할때 보통은 혼자서 관람하는 것을 좋아하지만 도슨트 시간이랑 겹치면 설명을 들으면서 관람하기도 한다.

"젊은 모색"전은 우연히 도슨트 시작 시간과 겹쳐서 처음부터 설명을 들으며 전시 관람을 할 수 있어 전시 목적과 주요 작품에 대한 설명, 작가의 의도 등을 설명으로 들을 수 있어서 더 기억에 남았다.

그리고 이어지는 전시로는 "동녘에서 거닐다: 동산 박주환 에디션 특별전"이다.

이 전시는 동양화 전시로 동산 박주환(1929 ~ 2020)이 국립현대미술관에 기증한 한국화 154점과 회화, 조각, 판화, 서예 작품으로 구성되어있다.

사실 국립현대미술관이 동양화 전시를 안하는 것은 아니지만 자주 있는 전시 테마는 아니라 더더욱 기대를 하고 갔다.

(국립에 한해 주로 동양화 전시의 경우 국립중앙박물관에서 담당해서 전시를 하는것 같은 느낌이다...)

이번 전시는 상당히 규모가 크게, 그리고 장기간에 걸쳐 전시가 진행된다.

나는 동양화 중에서는 특히 나무를 주제로한 6폭 이상의 병풍화를 꽤 좋아하는 편이다.

6폭 이상의 큰 크기와 미려하게 좌우로 펼쳐진 나무의 모습은 관람객을 압도하는 느낌이 있기 때문이다.

원래 전시를 관람하면서 사진을 잘 찍지 않는 편이지만 이번 관람에선 특히 더운 날씨로 관람 전부터 지치는 바람에(셔틀버스도 한목함...) 포스팅에 올릴 사진이 적어 아쉽다.

그래도 글을 쓰는 지금도 전시의 여운이 남아있는 좋은 전시였던거 같아 기회가 되면 다시한번 방문해 전시를 관람할거 같다.