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올해 가장 기대되는 영화 두편중 한편인 오펜하이머가 8월 15일 국내에서 개봉했다.

사실 공학 분야를 전공했고 지금도 관련분야에서 쭉 있었기에 오펜하이머라는 인물에 대해서는 아주 예전부터 알고 있었다.

사실 북적이는 영화관에서 영화보는걸 그다지 선호하는 편은 아니라 보통은 빠르게 퇴근하고 평일 약간 늦은 오후나 영화가 개봉하고 어느정도 기간이 지나서 관객이 줄어들때쯤 보고 싶은 영화를 관람하는걸 선호한다.

하지만 이번에 개봉한 오펜하이머는 도저히 기다릴수 없어 개봉일날 바로 영화관에 가서 관람을 할수밖에 없었다.

영화는 줄리어스 로버트 오펜하이머의 전기 영화로 영국에서 학위를 하던 시절부터 노년에 이르기 까지의 삶을 다룬 전기 영화이다.

사실 이 영화는 "아메리칸 프로메테우스"라는 오펜하이머의 평전을 원작으로 하며 영화의 내용도 대부분 책의 내용과 순서를 따라가는 편이다.

물리학은 1920년대 초기 양자역학의 등장으로 격동의 시기를 보내고 있었다.

양자역학은 등장 초기부터 수업이 많은 물리학자들의 관심을 한몸에 받았고 양자역학의 복잡함과 난해함에 대한 다양한 어록들을 확인할 수 있다.

오펜하이머는 이렇게 물리학의 새로운 파도가 치던 시기에 20대를 보내며 본인도 천재성을 뽐내며 양자역학 분야의 전문가로 1927년 막스 보른과 함께 "보른-오펜하이머 근사"(Born-Oppenheimer approximation) 를 발표하는 등 왕성한 연구활동을 보내고 있었다.

하지만 곧 2차 세계대전이 발발했고 미국은 맨해튼 프로젝트를 가동하여 원자폭탄을 개발하기 시작했고 프로젝트의 책임자중 한명으로 오펜하이머 박사를 임명하하여 원자폭탄 개발을 성공적으로 수행하였다.

(보다 엄밀히 말하면 맨해튼 프로젝트의 총 책임자는 "레슬리 그로브스"(Leslie Groves) 장군이고 오펜하이머 박사는 로스 앨러모스 국립 연구소의 소장이었음)

프로젝트 이후 오펜하이머 박사는 매카시즘 광풍에 의해 공산당으로 몰려 여러 공직에서 물러나야만 했다.

영화는 이러한 오펜하이머의 일대기를 킬리언 머피를 주연으로 3시간 가까이 풀어 나가고 있다.

개인적으로는 영화의 음향과 배우들의 연기 그리고 중요한 역사적 장면들을 보는 재미에 3시간이 1시간처럼 느껴졌다.

영화를 다보고 나오며 영화의 원전인 오펜하이머 평전 제목인 "아메리칸 프로메테우스"가 지극히 적절한 제목이라는 생각을 하게되는 영화였다.

개인적으로 상당히 좋아하는 주제인 과학 이야기, 전기, 물리학자 이야기에 유명감독(크리스토퍼 놀란!)과 배우(킬리언 머피, 맷 데이먼 등)들의 열연이 좋았다.

하지만 문득 극장을 꽉 채운 관객들을 보면서 이 많은 사람들도 나랑 비슷한 이유로 이 영화에 기대를 품고 왔는지는 조금 궁굼해졌다.

어떤 사람들은 크리스토퍼 놀란 작품이라서 또는 뭔가 압도적일거라고 기대되는 원자폭탄 폭발 장면을 보려고 아니면 킬리언 머피와 맷 데이먼, 로버트 다우니 주니어의 연기를 보고 싶어서일수도 있다.

그래도 어찌되었든 이런 과학자의 전기 영화가 한국에서 큰 관심과 흥행을 하고 있는것을 보고 왠지 모를 기분 좋은 느낌이 들었다.

이 영화를 통해 점심을 먹으며 물리학에 대한 이야기를 한번이라도 하게 될수 있고 대중들의 과학에 대한 관심이 조금이라도 커질수 있기 때문이다.

(실제로 필자는 이 영화 때문에 실제로 식사를 하며 양자역학에 대한 이야기를 하는 경험을 했다...살면서 이런날이 올줄은;;)

긴 영화 감상평을 마치며 오펜하이머 평전 제목인 "아메리칸 프로메테우스"가 정말 절묘한 제목이라는 생각을 다시한번 해본다.

안도 다다오는 아시아를 대표하는 건축가중에 한 명인 것은 누구나 부정할 수 없을 것이다.

안도 다다오의 건축은 지극히 현대적인 느낌의 건축이라는 느낌이 든다.

건축에 대해서는 미술보다 더더욱 아는 내용이 일천하지만 안도 다다오의 건축은 르 코르뷔지에의 그것과 비슷한 느낌을 주는 것 같다.

콘크리트를 적극 활용한 설계와 시시각각 바뀌는 빛을 활용한 다다오의 설계는 지극히 현대적인 느낌을 준다.

국내에 안도 다다오가 설계한 '뮤지엄 산'이 개관하면서 그의 건축물을 직접 경험할 수 있는 기회가 생겼다.

안도 다다오 특유의 노출 콘크리트 디자인과 유명한 건축물인 '빛의 교회'와 비슷한 '빛의 공간' 도 조각공원에 새롭게 만들어져 있어 관람의 재미를 더해주는 것 같다.

뮤지엄 산은 주차장겸 매표소 이후 본관까지 길지 않은 산책길로 되어 있으며 다양한 외부 전시물이 있고 조각공원에는 안도 다다오의 '빛의 공간'이 위치해 있다.

'빛의 공간'은 매표소 이후 플라워가든에 들어가자마자 바로 좌측에 들어가는 길이 있어 자칫 지나치기 쉬워 관람하고자 한다면 주의해야 한다.

이전에 EBS 다큐에서 안도 다다오가 나와 빛의 교회를 만들때 이야기한 부분이 생각났다.

지금 빛의 교회 십자가 부분에는 유리로 되어 있는데 안도 다다오는 이를 반대했다고 한다.

유리가 없이 뚫려있어 자연과 직접 교감하는것을 바랐고 본인이 살이 있는 동안에 꼭 유리를 제거하고 싶다는 의지를 내비쳤었는데 지금 뮤지엄 산에 있는 '빛의 공간'에서는 십자가 부분이 뚫려있어 건축가의 의도가 그대로 반영되어 있는 것 같다.

문득 빛의 공간을 관람하다 혹시 비가 온다면 상부에 뚫린 공간에서 십자가 형태로 비가 들이치는 장면도 상당히 엄숙한 분위기를 자아낼것 같았다.

이번 뮤지엄 산 관람이 안도 다다오 건축물 내부로 직접 들어가보는 첫 번째 경험이었는데 상당히 즐거운 경험이었다.

건물 외부 조성된 수변공간과 내부에 위치한 창을 통해 외부 경치를 조망할 수 있었고 곧곧에 안도 다다오 건축 특유의 디자인을 느낄 수 있었다.

건물 주변을 수변 공간으로 꾸미는 것을 정말 좋아하지만 관리라는 측면에서 생각하면 엄청나게 많은 사람들의 노력과 비용이 들어간 결과물이기 때문에 쉽게 적용하기 어려운 건축적 요소일 것이다.

그리고 뮤지엄 산에서 상당히 괜찮았던 요소는 뮤지엄 자체에서 명상이라는 요소를 큰 테마로 생각하기에 수변 공간을 보며 쉴수쉴 수 있는 카페들이 있고 카페가 아니더라도 중간중간 쉴 수 있는 공간이 위치해 있다는 것이다.

다만 내가 관람했던 날은 평일이었지만 주말 관람의 경우 평일보다 2~3배는 관람객이 많을 것으로 생각되어 건물과 전시에 쉽게 집중하기 어렵지 않을까 하는 생각이 들었다.

(방문한다면 필히 주중에 방문해야 건축물과 전시를 조금이라도 더 집중해서 즐길수 있......)

사실 이번 방문은 크게 기대하지 않고 쉬다 올 요량으로 들렸던 곳이었는데 건축의 매력에 흠뻑 빠진 전시라 분명 빠른 시일에 다시 한번 방문하게 될 것이라는 예감이 든다.

다시 방문할 때는 안도 다다오에 대한 공부와 건축에 대한 공부를 해서 좀 더 건축물의 디테일한 부분들을 더 즐기고 휴게공간에서 여유롭게 쉬면서 힐링을 하고 싶다.

영국의 내셔널 갤러리는 1824년 설립된 영국의 박물관으로 대영박물관과 더불어 많은 명화를 소장하고 있는 미술관이다.
 
국립중앙박물관에서는 23년 6월 29일부터 10월 9일까지 영국 내셔널 갤러리와 함께 명화 전시를 진행하고 있다.
 
최근 서울시립미술관에서 전시 중인 에드워드 호퍼전과 호암 미술관에서 진행한 김환기전 이후 오랜만에 다시 전시회 나들이었다.
 
전시회 개막 이전부터 가고 싶은 내셔널 갤러지 명화전이었지만 티켓 예매만 하면 계속 일정이 생기는 바람에 2번이나 가지 못했다가 이번에 회사 휴가기간에 맞춰 월요일 아침 시간으로 다녀왔다.
 
10:30분 입장 시간이었는데도 많은 사람들이 당일 예매권을 사기 위해 줄을 서있는 것을 보고 내셔널 갤러리 명화전 전시의 인기가 상당하다는 것을 다시금 느꼈다.
 
이번 전시에는 거장들의 작품들을 다양하게 관심할 수 있었다.
 
르네상스 시기부터 인상파까지 시대별로 거장들의 인물화를 다양하게 관람할 수 있었다.
(특히 이러한 점이 이번 전시의 큰 장점 중에 하나인 것 같다)
 
사실 이번 전시에서 가장 보고 싶었던 작품은 토머스 로렌스 작품의 찰스 윌리엄 램튼(레드 보이) 작품과 사스페라토 작품의 기도하는 성모 작품이다.
 
레드 보이 작품의 경우 역시 전시를 대표하는 작품 중에 하나처럼 소년의 아름다움을 극대화해서 표현한 작품이라는 느낌을 받았다.
 
그리고 사실 가장 감명 깊었던 작품은 사스페라토(조반니 바티스타 살비)의 기도하는 성모 작품이다.
 
사실 나는 따로 종교를 믿지 않음에도 불구하고 이 그림의 성모를 보고 있노라면 마치 숙연해지는 느낌을 받았다.
 
어쩌면 이런 부분들이 중세 시대 종교화가 대중들에게 미치는 강력한 힘이었을지도 모르겠다는 생각이 들었다.
 

 
올해는 개인적으로는 정말 많은 전시회를 다니면서 식견을 넓히는 시간을 보내고 있다.
 
전시를 다녀오면 짧은 감상평이라도 이렇게 글로 남겨 나중에 회상할 때 조금이라도 지금의 여운을 느끼려고 노력한다.
 
미술, 미술사에 대한 공부라고는 대학교 교양수업 때 3학점짜리 수업 한번뿐이라 곰브리치의 서양미술사 책을 사서 조금씩 읽고 있는데 책의 어마어마한 두께에..... 언제쯤 다 읽을런지....

샌드위치 연휴를 맞아 5월 18일부터 9월 10일까지 호암미술관에서 전시하는 김환기 "한 점 하늘" 전을 관람하고 왔다.
 
 
 
호암미술관은 용인 에버랜드와 붙어 있는 미술관으로 삼성문화재단 산하 미술관이다.
 
1982년에 개관한 미술관으로 미술관 외형은 다소 오래된 느낌이 나고 내부는 청와대가 계단이 연상되는 디자인이었다.
 
앞으로 약 2달 정도 외부 출장이 잦아질 거 같아 상반기 마지막 전시로 환기 미술관을 다녀올 생각이었지만 최근 호암 미술관에서 "한 점 하늘, 김환기" 전시를 한다는 것을 알게 되어 연휴를 맞아 다녀오게 되었다.
 
호암미술관은 처음 방문이었는데 차량이 없는 경우 접근성이 떨어진다는 단점이 있었다.
(가까운 역과 미술관을 연결하는 셔틀버스가 부재한 것으로 보인다....)
 
이번 김환기 미술전은 120점에 달하는 원화를 감상할 수 있는 대규모 전시로 유명한 작품을 볼 수 있다.

지금까지 도록으로만 봐왔던 대표 작품들을 직접 볼 수 있었는데 특히 가장 기억에 남는 작품들은 어디서 무엇이 되너 다시 만나랴, Universe 5-IV-71 #200, 론도 등이다.

특히 Universe 5-IV-71 작품은 거대한 크기에 압도되며 김환기 화백 특유의 전면점화 기법을 느낄 수 있었다.

그 외에도 다양한 전시에서 봤던 반가운 작품도 있고 이번에 새롭게 만난 작품도 있어 즐거웠다.

특히 전시의 구성이 2층은 구상화로 구성되 있고 1층은 전면점화 작품으로 구성되어 있어 화백님의 작품세계 변화를 느낄 수 있게 해 주어 더더욱 관람하는 사람들의 이해를 도왔다.

전시가 끝난 이후 김환기 화백의 작품을 서울의 환기미술관을 방문해 다시 한번 감상해 볼 요량이다.

오랜만에 다시 국립현대미술관 과천관에서 하는 전시를 관람했다.

마지막에 방문했을때가 봄이었는데 어느새 벌써 초여름 날씨가 되있어서 시간이 빨리 지나감을 느낄수 있었다.

이번 방문에서 아쉬웠던 점은 국립현대미술관 셔틀버스가 진입로 혼잡 문제로 운행하고 있지 않다는 것이었다.

국립현대미술관 과천관은 차량이 없는 경우 접근하기 다소 불편한 위치에 있다.

대중교통 이용시 보통은 대공원역에서 내려 3번출구 근처에 위치한 셔틀버스를 통해 이동한다.

(언제부터인지는 모르겠지만 지인도 요근래 셔틀버스가 운행하지 않았다고 하는걸 보면 짧은기간동안 그런것은 아닌것 같다...)

하지만 셔틀버스 미운행으로 이번에는 코끼리 열차를 이용하여 미술관에 방문했다.

초여름 더위가 기승을 부리는 5월에 거진 20년만에 타는 코끼리 열차에서 달리며 얼굴을 스치는 바람이 색다른 느낌을 선사했다.

이번에 국립현대미술관 과천관에 방문한 이유는 "젊은 모색 2023: 미술관을 위한 주석", "동녘에서 거닐다: 동산 박주환 컬렉션 특별전" 이 두가지 전시를 관람하고 싶어서였다.

"젊은 모색" 전시는 국내에서 가장 오래된 신인작가 발굴 프로그램으로 2021년 40주년 특별전 이후 첫 전시이기도 하다.

전시를 관람할때 보통은 혼자서 관람하는 것을 좋아하지만 도슨트 시간이랑 겹치면 설명을 들으면서 관람하기도 한다.

"젊은 모색"전은 우연히 도슨트 시작 시간과 겹쳐서 처음부터 설명을 들으며 전시 관람을 할 수 있어 전시 목적과 주요 작품에 대한 설명, 작가의 의도 등을 설명으로 들을 수 있어서 더 기억에 남았다.

그리고 이어지는 전시로는 "동녘에서 거닐다: 동산 박주환 에디션 특별전"이다.

이 전시는 동양화 전시로 동산 박주환(1929 ~ 2020)이 국립현대미술관에 기증한 한국화 154점과 회화, 조각, 판화, 서예 작품으로 구성되어있다.

사실 국립현대미술관이 동양화 전시를 안하는 것은 아니지만 자주 있는 전시 테마는 아니라 더더욱 기대를 하고 갔다.

(국립에 한해 주로 동양화 전시의 경우 국립중앙박물관에서 담당해서 전시를 하는것 같은 느낌이다...)

이번 전시는 상당히 규모가 크게, 그리고 장기간에 걸쳐 전시가 진행된다.

나는 동양화 중에서는 특히 나무를 주제로한 6폭 이상의 병풍화를 꽤 좋아하는 편이다.

6폭 이상의 큰 크기와 미려하게 좌우로 펼쳐진 나무의 모습은 관람객을 압도하는 느낌이 있기 때문이다.

원래 전시를 관람하면서 사진을 잘 찍지 않는 편이지만 이번 관람에선 특히 더운 날씨로 관람 전부터 지치는 바람에(셔틀버스도 한목함...) 포스팅에 올릴 사진이 적어 아쉽다.

그래도 글을 쓰는 지금도 전시의 여운이 남아있는 좋은 전시였던거 같아 기회가 되면 다시한번 방문해 전시를 관람할거 같다.